SeaArtで画像を生成していると、同じようなプロンプトを使っているのに、以前と絵柄が変わったと感じることはありませんか。キャラクターの雰囲気が違う、線の印象が変わる、急にリアル寄りになったなど、戸惑った経験がある人も多いはずです。
この違和感の正体は、モデルの変更だけでなく、スタイル設定の影響であることが少なくありません。SeaArtではプロンプトでスタイルを指定できるため、設定の仕方次第で絵柄は大きく変化します。しかし、どのスタイルが何に影響しているのかを理解しないまま使っていると、狙った絵柄からズレてしまう原因になります。
特に anime style や illustration、realistic のような代表的なスタイルは、指定するだけで線や塗り、質感の方向性が明確に変わります。一方で、他にも多くのスタイル指定が存在し、それぞれが微妙に絵柄へ作用しています。
この記事では、SeaArtで絵柄が変わる理由を整理しながら、スタイル設定がなぜ重要なのかを解説します。
SeaArtでスタイル設定が重要な理由
SeaArtで画像生成を行う際、スタイル設定は単なる雰囲気指定ではありません。プロンプトの解釈そのものに影響を与える重要な要素であり、絵柄が変わるかどうかを左右する土台のような役割を持っています。
多くの人は、キャラクターの見た目はプロンプトの内容で決まると考えがちです。しかし実際には、同じプロンプトであっても、どのスタイルを指定しているかによって、線の太さ、塗りの方向性、質感の出方が大きく変わります。これはSeaArt側で、スタイルごとに優先される表現傾向が異なるためです。
モデルにもよりますが、anime style を指定すると、輪郭線がはっきりし、色分けが明確なアニメ調の表現になりやすくなります。一方で illustration を指定した場合は、線の主張が弱まり、全体を一枚絵としてまとめる方向に寄りやすくなります。さらに realistic を指定すると、光や質感の再現が重視され、人物の雰囲気そのものが変わって見えることもあります。
このように、スタイル設定はプロンプトの上に重なるフィルターのような存在です。どれだけ細かくプロンプトを書いても、スタイルの方向性と噛み合っていなければ、狙った絵柄には近づきません。
anime styleの特徴と絵柄
anime style は、SeaArtの中でも特に絵柄の変化が分かりやすいスタイル指定の一つです。このスタイルを有効にすると、全体の表現がアニメ調へ強く寄るため、同じプロンプトでも印象が大きく変わります。
アニメ調では、陰影がシンプルになり、色分けが明確になります。肌、髪、服の色がはっきり分離されるため、ポップで親しみやすい印象になりやすいです。反対に、微妙なグラデーションや質感表現は控えめになり、写実性よりも分かりやすさが優先されます。
また、anime style は表情の出方にも影響します。目がやや大きく描写されやすく、感情が読み取りやすい顔立ちになることが多いです。この点は、キャラクター性を重視したい場合に大きなメリットになります。
illustrationの絵柄の特徴
illustration は、anime style と比べて絵柄の自由度が高く、一枚絵としての完成度を重視した表現になりやすいスタイルです。キャラクターだけでなく、全体の雰囲気やバランスを含めて描写されるため、同じプロンプトでも印象が大きく変わることがあります。
illustration は、アニメ調とリアル寄り表現の中間に位置するスタイルとして扱いやすく、絵柄を大きく崩さずに雰囲気を変えたい場合に有効です。anime style では主張が強すぎると感じたときの調整役としても使いやすいスタイルと言えます。
realisticの絵柄と特徴
realistic は、絵柄の方向性を大きく変えるスタイル指定です。anime style や illustration と比べると、キャラクターをイラストとして描く意識よりも、現実に近い質感や光の再現が優先されるようになります。そのため、同じプロンプトでも別の作品のように見えることがあります。
最も分かりやすい変化は、質感の扱いです。realistic を指定すると、肌や髪、服の素材感が細かく表現されやすくなります。光源の位置や影の落ち方が重視されるため、立体感が強まり、写真に近い印象を受けることもあります。
顔立ちにも影響が出ます。anime style では大きく描かれがちな目や誇張された表情は抑えられ、現実の人間に近いバランスに寄ります。その結果、キャラクター性よりも人物としての雰囲気が前面に出やすくなります。この変化により、かわいさや親しみやすさが薄れたと感じる人もいます。
その他のスタイル設定とプロンプト一覧
SeaArtでは、代表的なスタイル以外にも多くのプロンプトが用意されており、指定するだけで絵柄や雰囲気を細かく調整できます。
アニメ寄り表現系 線と色が分かりやすくキャラクター性を重視した表現
| プロンプト | 説明 |
|---|---|
| anime style | 輪郭線がはっきりし、色分けが明確なアニメ調の絵柄になりやすい |
| anime illustration | アニメ調を保ちつつ、塗りや雰囲気がやや柔らかくなる |
| clean illustration | 線が整理され、商用イラストのように安定した見た目になる |
イラスト表現の中間系 雰囲気や一枚絵としての完成度を重視
| プロンプト | 説明 |
|---|---|
| illustration | 線の主張が弱まり、全体をまとめたイラスト表現になりやすい |
| soft lighting illustration | 光が柔らかくなり、優しい印象のイラストになる |
| digital painting | ペイント感が強く、筆致を感じる表現になりやすい |
リアル寄り〜写実系 質感や光の再現を重視した表現
| プロンプト | 説明 |
|---|---|
| realistic | 肌や素材の質感が強調され、現実寄りの雰囲気になる |
| semi realistic | イラスト感を残しつつ、質感だけを現実寄りに調整する |
| photorealistic | 写真に近い見た目を目指し、光と陰影が強く出やすい |
まとめ
SeaArtで絵柄が変わると感じる場面の多くは、スタイル設定が無意識のうちに影響していることが原因です。同じプロンプトを使っていても、anime style、illustration、realistic のようなスタイル指定によって、線の強さや塗り、質感の方向性は大きく変わります。そのため、まずはスタイル設定そのものが絵柄を左右する重要な要素であると理解することが大切です。
また、SeaArtには代表的なスタイル以外にも、多くのプロンプトが用意されています。これらを系統ごとに把握しておくことで、狙っている絵柄に近いスタイルを選びやすくなり、絵柄が変わる問題を最小限に抑えることができます。むやみにプロンプトを増やすのではなく、スタイルの方向性を意識して調整することが安定した生成につながります。
スタイル設定は難しいものではありませんが、知らずに使うと結果がブレやすい要素でもあります。今回紹介した内容を参考に、自分がどの表現を目指しているのかを整理しながらスタイルを選ぶことで、SeaArtでの画像生成はよりコントロールしやすくなるはずです。
